Arrow
Arrow
Slider

Laureat Nagrody “Dzieło życia” 2019

sss
Laureat Nagrody “Dzieło życia” 2019

Adam Myjak – jeden z najwybitniejszych artystów europejskich, klasyk współczesnej sztuki polskiej, rzeźbiarz i znakomity pedagog. Wieloletni i ceniony rektor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, cieszący się uznaniem zarówno wśród krytyków sztuki, kolegów rzeźbiarzy jak i odbiorców. Adam Myjak w swojej twórczości skupia się na człowieku, jego sylwetce i wewnętrznych przeżyciach. Jego rzeźby zakorzenione są w tradycji klasycznej, jednak forma przybiera nowoczesny charakter. To zmonumentalizowane, pomnikowe formy, w których wyryte są ludzkie doświadczenia, cierpienia, zamyślenie, bunt, pogodzenie. Tę ekspresję rzeźbiarz wydobywa, posługując się różnymi materiałami, począwszy od stiuku polichromowanego i sztucznego kamienia, poprzez terakotę, granit, beton polichromowany, po blachę cynkowa, brąz i drewno. Swoistego charakteru jego rzeźby nabierają również poprzez specyficzną formę, barwę oraz zróżnicowaną powierzchnię. Już na początku swojej twórczości artysta mówił: „Chciałbym wydobyć dramat tych brył (…) Szukam znaku, który pobudzałby wyobraźnię, zmuszał do refleksji nad sobą i światem, znaku, który wdarłby się w duszę i zostawił ślad w ludzkiej pamięci”. Adam Myjak urodził się w 1947 r. w Nowym Sączu. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Po uzyskaniu dyplomu w 1971 r. związał się na stałe z macierzystą uczelnią. Przeszedł tam wszystkie szczeble kariery akademickiej – od asystenta do profesora zwyczajnego. Prowadzi pracownię Rzeźby w ASP w Warszawie. Jest też kierownikiem Zakładu Rzeźby na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Wspólnie z Dyrektorem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej prowadzi Galerię „Opera” w Teatrze Wielkim. Aż sześciokrotnie wybierany był na stanowisko rektora ASP, pełniąc tę funkcję do dziś. Wywarł decydujący wpływ na obraz akademii, dbając o jej prestiż i rozwój. Na rynku sztuki Adam Myjak obecny jest już ponad 50 lat. Debiutował wraz z pokoleniem tzw. nowej figuracji lat 70. Współtworzył ruch „O poprawę”, był redaktorem artystycznym miesięcznika „Nowy Wyraz”. W latach 1979-1983 przebywał na stypendium Lembrucka w Duisburgu (Niemcy), gdzie wykładał również rzeźbę na tamtejszym uniwersytecie. Przez kilkanaście lat był przedstawicielem Rady Programowej Centrum Rzeźby w Orońsku, w tym pięciokrotnie jej przewodniczącym. Pełnił również funkcję przewodniczącego międzynarodowego Jury w konkursie na pomnik Katastrofy Smoleńskiej. Jest członkiem Polskiej Akademii Umiejętności. Artysta ma na swoim koncie ponad 100 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Brał także udział w licznych pokazach zbiorowych współczesnej sztuki polskiej na wszystkich kontynentach. Jego prace znajdują się w zbiorach muzeów polskich i zagranicznych oraz kolekcjach prywatnych. Swoje rzeźby eksponuje w Europejskim Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Ośrodku Praktyk Teatralnych w Gardzienicach, gdzie powstały jego Galerie Rzeźb. Jest twórcą popiersia Krzysztofa Pendereckiego (2013), Premiera Tadeusza Mazowieckiego (2014) i autorem medalu Jana Ekiera. Jest również autorem pomnika Homo Homini w Kielcach, poświęconego zamachowi na budynki World Trade Center w Nowym Jorku. Adam Myjak był wielokrotnie nagradzany i wyróżniany, m.in. Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Za Kwadrygę, wieńczącą fronton budynku...

Read More

Literatura

sss
Literatura

Laureat w kategorii Literatura 2019   Wiesław Myśliwski – pisarz Nominowany za książkę Ucho igielne, wyd. Znak Studiował filologię polską na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, którą ukończył w 1956 roku. Debiutował w prasie w 1955 roku recenzją powieści Etienne de Greff Noc jest moim światłem oraz  powieścią Nagi sad (1967), która od razu przyniosła mu rozgłos. W latach 1955-1976 pracował w Ludowej Spółdzielni Wydawniczej w Warszawie. Był redaktorem naczelnym kwartalnika „Regiony”, dwutygodnika kulturalnego „Sycyna”. W latach 1971-1983 należał do Związku Literatów Polskich. Zasiadał również w Narodowej Radzie Kultury. W latach 1986–1989 brał udział w Radzie Konsultacyjnej przy Przewodniczącym Rady Państwa. Od 1997 roku jest przewodniczącym jury Ogólnopolskiej Nagrody im. Aleksandra Patkowskiego w Sandomierzu. Uważany jest za reprezentanta nurtu chłopskiego w literaturze polskiej. Jego utwory jednak wykraczają poza to pojęcie. W swoich książkach Wiesław Myśliwski porusza sprawy moralne, egzystencjalne, podkreślając odpowiedzialność człowieka za siebie i innych. Są to utwory uniwersalne, opisujące skomplikowaną naturę świata i nieprzewidywalne ludzkie losy. Znany jest z tego, że publikuje rzadko, ale każda jego powieść staje się literackim wydarzeniem. Kamień na kamieniu (1984) okrzyknięto arcydziełem. Za powieści Widnokrąg (1996) i Traktat o łuskaniu fasoli (2006) uhonorowany został Nagrodą Nike. Jego książki przetłumaczono na 22 języki. Znany jest nie tylko ze swoich powieści, ale i z dramatów. Wiele jego utworów doczekało się ekranizacji i realizacji teatralnych. Był wielokrotnie nagradzany i wyróżniany. Odznaczony został między innymi Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005) oraz Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski (2012). Jak każda powieść Wiesława Myśliwskiego, tak najnowsze „Ucho igielne” jest wydarzeniem. Opowiada o tajemniczym spotkaniu z samym sobą. (…) Żyjąc dzisiaj, żyjemy równocześnie całym swoim życiem, ale spotykając siebie młodego – stary zastanawia się nad tym, co ma z nim wspólnego, czy aby na pewno są jedną i tą samą osobą; próbuje nieustannie rozwikłać związek młodości, a nawet dzieciństwa ze starością, związek niewytłumaczalny, chociaż bezdyskusyjny. [Janusz Drzewucki, Rzeczpospolita]       Nominowani w kategorii Literatura 2019   Wiesław Myśliwski – prozaik, dramaturg, scenarzysta filmowy i redaktor. W swojej twórczości porusza tematykę moralną, egzystencjalną, o wymiarach uniwersalnych, skomplikowanej naturze świata i nieprzewidywalnym ludzkim losie. Nominowany za książkę „Ucho igielne”, wyd. Znak Katarzyna Pochmara-Balcer – absolwentka filozofii i filologii węgierskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Obdarzona nieprzeciętnym talentem narracyjnym i przenikliwością. Nominowana za debiutancką powieść „Lekcje kwitnienia”, wyd. Nisza Adrian Sinkowski – poeta i publicysta. Z wykształcenia bibliotekarz, z zawodu copywriter. Poeta posiadający własną, niepowtarzalną frazę. Zdaniem krytyków jeden z najlepszych poetów, jacy zadebiutowali w ciągu ostatnich lat. Nominowany za tomik „Atropina”, Biblioteka „Toposu”     Laureat w kategorii Literatura 2018   Wojciech Chmielewski – prozaik, eseista, krytyk literacki, dziennikarz Nominowany  za powieść Belweder gryzie w rękę, wyd. Iskry Absolwent Historii i Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Uznanie zdobył głównie jako nowelista. Jego...

Read More

Sztuki Plastyczne

sss
Sztuki Plastyczne

Laureat w kategorii Sztuki Plastyczne 2019   Leon Tarasewicz – malarz Nominowany za wystawę Jerozolima, Galeria Foksal w Warszawie Po ukończeniu Liceum Plastycznego w Supraślu wyjechał do Warszawy, aby podjąć studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Tadeusza Dominika. Od 1996 roku prowadził gościnną pracownię malarstwa na tejże uczelni, a obecnie Pracownię Przestrzeni Malarskiej na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii. W 2011 roku uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych. Jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów polskich o międzynarodowej renomie, wciąż odkrywający nowe oblicza malarstwa. Oryginalne dokonania artystyczne zapewniły mu udział m.in. w Biennale w São Paulo w roku 1987 i w „Aperto ’88” w ramach weneckiego Biennale. W ostatnich latach Tarasewicz rozwinął działania z pogranicza konceptualizmu oraz instalacji, obejmujące realizacje nie tylko we wnętrzach galeryjnych, ale także poza nimi. Współpracuje z Warszawską Galerią Foksal, poznańską Galerią Ego, a także lubelską Galerią Białą. Wystawiał w Galerii Bielskiej w Bielsku-Białej oraz wielokrotnie w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Leon Tarasewicz podkreśla swoje białoruskie korzenie i aktywnie działa na polu kultury tej mniejszości w Polsce. W 2008 roku został ambasadorem Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego. Jest ponadto wielbicielem ptaków, prezesem Związku Hodowców Kur Ozdobnych. Odznaczony został Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Otrzymał m.in.: Paszport „Polityki” (2000), Nagrodę im. Jana Cybisa (2000), Nagrodę Fundacji Zofii i Jerzego Nowosielskich oraz Wielką Nagrodę Fundacji Kultury za rok 2006 za „konsekwentne rzucanie wyzwania zarówno tradycyjnemu rozumieniu malarstwa, jak i wszelkim konwencjom rozumienia sztuki”. Mieszkałem na Górze Synaj – Gehenna na dole, naprzeciwko Ogród Oliwny, gdzie Chrystus nauczał, czterysta metrów do Golgoty. To paraliżuje. Powoduje, że niemożliwe jest wyprodukowanie czegokolwiek. Więc żółć – mistyczna, z czasem pulsującym przez tyle stuleci. I dzisiaj on też pulsuje, nawet tam. W sposób niebezpieczny, dzielący. Z drugiej strony, to ciągle jest tak energetyczne… [Leon Tarasewicz, „Szum”]     Nominowani w kategorii Sztuki Plastyczne 2019   Krzysztof Ćwiertniewski – zajmuje się grafiką, rysunkiem, fotografią oraz filmem eksperymentalnym. Wykorzystując fizykę, optykę, grafikę i multimedia transponuje widziane sceny na płaszczyznę obrazu z uwzględnieniem czasu i przemian w nim dokonujących się. Nominowany za wystawę „Obrazy Dynamiczne”, Galeria Młodych Twórców „Łazienkowska” Franciszek Maśluszczak – artysta malarz, rysownik, grafik. Z jego prac emanuje delikatność i empatia. Poprzez specyficzne ujęcie cielesności, pokazanej jakby w krzywym zwierciadle, potrafi uchwycić w swoich obrazach metaforyczny wymiar ludzkiej egzystencji. Nominowany za kolekcję obrazów „Obrazy i rysunki” Leon Tarasewicz – jeden z najbardziej intrygujących malarzy współczesnych. Od wielu lat rozwija działania z pogranicza konceptualizmu oraz instalacji. Swoje dzieła powołuje często do istnienia tylko na moment, na czas konkretnego przedsięwzięcia. Nominowany za wystawę „Jerozolima”, Galeria Foksal w Warszawie     Laureaci w kategorii Sztuki Plastyczne 2018   Jan Kucz i Antoni Janusz Pastwa Nominowani za wystawę Kucz/Pastwa,...

Read More

Teatr

sss
Teatr

Laureat w kategorii Teatr 2019   Krystyna Janda – aktorka teatralna i filmowa, reżyserka, prozaiczka, felietonistka i piosenkarka Nominowana za rolę w spektaklu Zapiski z wygnania Sabiny Baral, Teatr Polonia w Warszawie Jedna z najpopularniejszych polskich aktorek. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie (1975). W teatrze zagrała około 60 ról we wszystkich gatunkach scenicznych. Miała w swoim repertuarze wiele monodramów, z których każdy był sukcesem. Zagrała także około 45 ról w Teatrze Telewizji oraz około 50 ról w filmach fabularnych. Grywa najczęściej postacie kobiet silnych i zdecydowanych,  o bogatym życiu wewnętrznym. Jeszcze jako studentka (1974) zagrała w legendarnym przedstawieniu telewizyjnym Trzy siostry Antoniego Czechowa w reżyserii Aleksandra Bardiniego. Początkiem jej kariery artystycznej była rola Agnieszki w filmie Andrzeja Wajdy Człowiek z marmuru (1976). Jednak jej największą filmową kreacją była rola Antoniny Dziwisz w Przesłuchaniu Ryszarda Bugajskiego (1982), za którą otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki żeńskiej na Festiwalu Filmowym w Cannes (1990). Do najbardziej znanych należą również role w filmach:  Człowiek z żelaza, Dekalog II oraz Kochankowie mojej mamy. W latach 1976-1987 była aktorką Teatru Ateneum w Warszawie, następnie warszawskiego Teatru Powszechnego. Zagrała tam znakomite role m.in. w Medei, Shirley Valentine, Kotce na rozpalonym blaszanym dachu. W 2005 roku stworzyła własny prywatny Teatr Polonia w Warszawie, a pięć lat później Och-Teatr. Jest również fundatorką i prezesem Zarządu Fundacji Krystyny Jandy na rzecz Kultury. Reżyseruje, pisze felietony, wydała sześć płyt i pięć książek. Zdobyła wiele prestiżowych nagród filmowych i teatralnych m.in.: Nagrodę Główną Złote Lwy za najlepszą główną rolę kobiecą w Parę osób, mały czas na FPFF Gdynia (2005), Super Złotą Kaczkę dla najlepszej aktorki w historii polskiego kina (1996). Odznaczona została m.in.: Złotym Krzyżem Zasługi, Orderem Sztuki i Literatury III klasy (Francja), Odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla kultury narodowej i osiągnięcia w twórczości artystycznej oraz Medalem Karola Wielkiego.     Nominowani w kategorii Teatr 2019   Grzegorz Damięcki – aktor teatralny i filmowy. Od prawie 30 lat jest jednym z najbardziej znaczących artystów Teatru Ateneum, gdzie zagrał kilkadziesiąt ról. Nominowany za rolę Hannesa Kurmanna w spektaklu „Gra w życie”, Teatr Ateneum w Warszawie Krystyna Janda – jedna z najpopularniejszych aktorek teatralnych i filmowych, reżyserka, prozaiczka, felietonistka i piosenkarka. Jej aktorstwo cechuje silna ekspresja, żywiołowy temperament, ideowe zaangażowanie. Nominowana za rolę w spektaklu „Zapiski z wygnania”, Teatr Polonia w Warszawie Andrzej Seweryn – jeden z największych polskich aktorów dramatycznych, reżyser teatralny, dyrektor naczelny Teatru Polskiego w Warszawie. Zagrał wiele wybitnych ról na polskich i paryskich scenach teatralnym, zaangażowany m.in. do Międzynarodowego Centrum Kreacji Teatralnej Petera Brooka i Comédie Française – jako drugi w historii tej sceny aktor obcego pochodzenia. Jego siła wewnętrzna i urok...

Read More

Muzyka

sss
Muzyka

Laureat w kategorii Muzyka 2019   Janusz Wawrowski – skrzypek Nominowany za wykonanie i rekonstrukcję Koncertu skrzypcowego Ludomira Różyckiego na skrzypcach Stradivariusa „Polonia” Absolwent i wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem prof. Mirosława Ławrynowicza, prof. Yaira Klessa oraz Salvatore Accardo. Już jako student zachwycał publiczność i krytykę wykonywaniem wszystkich 24 Kaprysów Niccolò Paganiniego podczas jednego koncertu. Plasuje się wśród najwybitniejszych polskich skrzypków swojego pokolenia. Specjalnie dla niego utwory skrzypcowe napisali m.in. Dariusz Przybylski i Tomasz J. Opałka. Koncertował jako solista w najznakomitszych salach koncertowych oraz gościł na wielu renomowanych festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował z wybitnymi dyrygentami. Dokonał licznych premier i prapremier koncertów skrzypcowych. Nagrał również muzykę Jana A. P. Kaczmarka do hollywoodzkich filmów Evening, Get low i Znajdę Cię. Od wielu lat stara się przybliżać publiczności muzykę polską jako pomysłodawca i dyrektor artystyczny międzynarodowych festiwali – Muzyka na szczytach (2009-2010) i Muzyczne Przestrzenie (od 2011). Założył orkiestrę kameralną Warsaw Players, będącą odpowiedzią na potrzeby młodych, najzdolniejszych muzyków, którzy chcą aktywnie zdobywać doświadczenie orkiestrowe na najwyższym poziomie. Współpracuje z międzynarodową wytwórnią fonograficzną Warner Classics w ramach wieloletniego kontraktu artystycznego, którego wynikiem jest pięć albumów: Aurora, Kaprysy Paganiniego, Sequenza (nagroda Fryderyk 2017), Brillante i Hidden Violin (nagroda Fryderyk 2019). Dzięki uprzejmości Romana Ziemiana i Stephana Morgensterna, występuje grając na skrzypcach Antonio Stradivariego, zbudowanych w 1685 r. Jest to pierwszy i jedyny tej klasy instrument w powojennej Polsce. Jak sam mówi: Ten Stradivarius to znacznie więcej niż wspaniałe skrzypce, to ambasador naszej muzyki na świecie. Jego historia i niesamowite brzmienie budzą zainteresowanie natychmiast, kiedy tylko o nim wspomnę i kiedy tylko się pojawia! Za wybitną działalność artystyczną i społeczną został uhonorowany Odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. Nominowany był również do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Osobowość Roku” 2018. Wawrowski udowadnia, że muzyki uważanej za trudną można słuchać z autentyczną przyjemnością. [Jacek Marczyński, Rzeczpospolita]     Nominowani w kategorii Muzyka 2019   Wioleta Fijałkowska – flecistka i anglistka. Od 2014 r. prowadzi Młodzieżowy Zespół Ludowy „Guzowianki”, dla którego komponuje utwory ludowe, koncertuje, nagrywa płyty i teledyski. Prowadzi działania promujące kulturę ludową. Nominowana za nagranie programu „Szlakiem Kolberga” Leszek Lorent – perkusista, dr hab. sztuki muzycznej. Specjalizuje się w realizacji partytur multiperkusyjnych oraz dzieł teatru instrumentalnego. Jako specjalista tej dziedziny bierze udział w wielu konferencjach i sesjach badawczych. Nominowany za prawykonania utworów dziewięciu kompozytorów polskich w roku 2018 Janusz Wawrowski – jeden z najwybitniejszych skrzypków polskich swojego pokolenia. Grając perfekcyjnie technicznie, wydobywa jednocześnie nieskończoną głębię i piękno. Nominowany za wykonanie i rekonstrukcję „Koncertu skrzypcowego” Ludomira Różyckiego na skrzypcach Stradivariusa „Polonia”   Laureat w kategorii Muzyka 2018   Maria Pomianowska – doktor habilitowana sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog Nominowana za kierownictwo artystyczne Festiwalu...

Read More