Arrow
Arrow
Slider

Nagroda “Dzieło życia”

sss
Nagroda “Dzieło życia”

Laureat w kategorii “Dzieło życia” 2018 Piotr Paleczny – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów, laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych, juror wielkich międzynarodowych konkursów pianistycznych. Studia pianistyczne ukończył na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Jana Ekiera. Olbrzymi wpływ na ostateczne ukształtowanie jego osobowości artystycznej mieli również Artur Rubinstein i Witold Lutosławski. Piotr Paleczny jest laureatem pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych: w Sofii (1968), Monachium (1969), Warszawie (1970), Pleven (1971) i Bordeaux (1972). Drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych na świecie otworzyło mu zdobycie III Nagrody oraz Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie Poloneza na VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina. Wyróżnienia te zapoczątkowały znakomitą karierę, którą artysta kontynuuje do dziś, koncertując na wszystkich kontynentach. Grał w słynnych salach koncertowych, jak: Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall oraz w Sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku, Orchestra Hall w Chicago, Suntory Hall w Tokio, Berliner Philharmonie, Gewandhaus w Lipsku, Teatro Colon w Buenos Aires, Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Royal Festival Hall w Londynie, Festspielhaus w Salzburgu. Występował jako solista z wieloma renomowanymi orkiestrami: Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, warszawska Filharmonia Narodowa i Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. W jego bogatym repertuarze istotną pozycją są koncerty fortepianowe polskich kompozytorów: Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego. Wykonał też Koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego pod dyrekcją samego kompozytora. Nagrania Piotra Palecznego ukazały się na płytach wielu renomowanych wytwórni fonograficznych, zyskując olbrzymie zainteresowanie melomanów i krytyki muzycznej. Wśród dokonanych w ostatnich latach nagrań do istotnych należy płyta The best of F. Chopin – nagrana wraz z kwartetem Prima Vista dla firmy DUX – która została wyróżniona Nagrodą Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk 1999, a w grudniu 2002 r. otrzymała status „Platynowej Płyty”. Piotr Paleczny zyskał ogromne uznanie jako juror międzynarodowych konkursów pianistycznych w Warszawie, Paryżu, Santander, Tokio, Hamamatsu, Pradze, Taipei, Cleveland, Genewie, Los Angeles i Moskwie. Prowadzi Kursy Mistrzowskie w Bordeaux, Amsterdamie, Paryżu, Buenos Aires, Montevideo, Meksyku, Tokio, Lugano i Warszawie.  Od 1993 r. jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego – Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Od 2004 r. jest również̇ dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. Prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie – uczelni, która przyznała mu zaszczytny tytuł Honorowego Profesora Uniwersytetu. Artysta wyróżniony został wieloma wysokimi i prestiżowymi odznaczeniami polskimi i zagranicznymi, m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, meksykańskim Orderem „Aguila Azteca” oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2017 r. Rada Akademii Fonograficznej, w dowód uznania za całokształt osiągnięć artystycznych, przyznała Piotrowi Palecznemu prestiżową Nagrodę Złotego Fryderyka.   Laureat...

Read More

Literatura

sss
Literatura

Nominowani w kategorii Literatura 2018   Maria Bigoszewska – poetka, dziennikarka, felietonistka, autorka słuchowisk radiowych Nominowana za tom poetycki Wołam cię po imieniu, wyd. Forma Absolwentka Filologii polskiej oraz Wyższego Studium Scenariuszowego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Publicystka m.in. tygodnika „Kultura” i miesięcznika „Magazyn Rodzinny”. Była redaktorką „Głosu Wolnego” – gazety wydawanej podczas I zjazdu delegatów Solidarności w gdańskiej hali Olivia. Debiutowała w 1976 r. w telewizyjnym programie poetyckim. Wydała pięć tomów poezji. Pierwszy tom Prawa i lewa strona świata ukazał się w  1979 r. Za Zmowę (1991) otrzymała Nagrodę Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek. Nagrodą Fundacji Kultury oraz nominacją do Paszportu Polityki wyróżniono Ciało niepewne (1994). Jeden pokój (2015) zyskał natomiast nominację do Nagrody Literackiej Gdynia, a Wołam cię po imieniu (2017) do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. (…) to książka z rodzaju rzadkich dziś na rynku poetyckim. Unikająca literackiego popisu i lingwistycznej żonglerki, za to mocno osadzona w uczuciach: smutku, żalu i rozpaczy. Bardzo osobista, wibrująca emocją, a zarazem wyciszona, zdyscyplinowana. (Paweł Nowakowski, z uzasadnienia wniosku)   Wojciech Chmielewski – prozaik, eseista, krytyk literacki, dziennikarz Nominowany  za powieść Belweder gryzie w rękę, wyd. Iskry Absolwent Historii i Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Uznanie zdobył głównie jako nowelista. Jego debiutancki zbiór opowiadań Biały bokser (2006) został wyróżniony w konkursie o Nagrodę Literacką im. Józefa Mackiewicza, natomiast tom Brzytwa (2008) był nominowany do Nagrody Mediów Publicznych Cogito. Napisał też zbiór opowiadań Najlepsza dentystka w Londynie (2014). Na swoim koncie ma powieści Kawa u Doroty (2010) – nominowana do Nagrody Angelus w 2011 roku oraz Belweder gryzie w rękę (2017). Wojciech Chmielewski jest też autorem słuchowisk dla Teatru Polskiego Radia, artykułów i szkiców publikowanych w prasie. Opowiadania, eseje i recenzje publikował m.in. w „Rzeczpospolitej”, „Odrze”, „Borussii”, „Wyspie”, „Dialogu”, „Arcanach”, „Nowych Książkach”, „W drodze”, „Czterdzieści i Cztery”. W 2017 r. został laureatem pierwszej edycji Nagrody Literackiej im. Marka Nowakowskiego przyznawanej dla autorów opowiadań, został także zaproszony do udziału w jury tej nagrody. Kiedy sięga się po książki Wojciecha Chmielewskiego, ma się wrażenie, że zna się tych bohaterów. Łatwo ich spotkać – w rodzinie, pracy czy sąsiedztwie, mieć takich znajomych z lat szkolnych czy uniwersyteckich. Chmielewski jest autorem bardzo spostrzegawczym, rejestrującym drobiazgi, z których utkana jest nasza codzienność. Pozwala mu to – poprzez zwyczajne sytuacje – na malowanie wiarygodnych psychologicznych portretów mężczyzn i kobiet. (Artur Nowaczewski, instytutksiazki.pl)   Paweł Sołtys – wokalista, muzyk, autor tekstów piosenek i opowiadań Nominowany za zbiór opowiadań Mikrotyki, wyd. Czarne Studiował rusycystykę. Sławę zyskał jako jeden z trzech wokalistów Vavamuffin. Udzielał się w zespołach Saduba, Magara, Sedativa. Współtworzył sound systemy: Zjednoczenie i Ba-lan. Współpracował m.in. z Sidneyem Polakiem i łódzkim Dreadsquad Sound System, muzycznie zetknął się też z Kapelą ze Wsi Warszawa. Najdłużej działające...

Read More

Sztuki Plastyczne

sss
Sztuki Plastyczne

Nominowani w kategorii Sztuki plastyczne 2017   Antoni Fałat – malarz, grafik i rysownik Nominowany za obraz Europa, wystawa sztuki polskiej w Parlamencie Europejskim oraz w Galerii Katarzyny Napiórkowskiej w Brukseli W 1969 r. uzyskał dyplom warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Aleksandra Kobzdeja. Rok później założył warszawską grupę AUT (Aut Pictura Aut Nihil), której programem był „polski styl, polska figuracja, polska egzotyka”. Inicjator ruchu artystycznego O poprawę, który na początku lat 70. skupiał grono absolwentów warszawskiej akademii, postulujących odświeżenie języka malarskiego. W latach 80. uczestniczył w ruchu kultury niezależnej. W 1992 r. założył Europejską Akademię Sztuk w Warszawie, której był pierwszym rektorem. W latach 1992–1996  był członkiem Rady Kultury przy Prezydencie RP. Jest laureatem licznych nagród, m.in. Złotego Medalu na III Festiwalu Sztuk Pięknych Zachęta oraz Złotego Medalu Bielskiej Jesieni. Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Odrodzenia Polski oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej. Każdy obraz Fałata zawiera w sobie klucz interpretacyjny, każdy zmusza do podjęcia wysiłku, zapraszając do niego łagodną perswazją swojej wyrafinowanej estetycznie formy. (Maciej Mazurek, wPolityce.pl)   Andrzej Kalina – grafik i rysownik Nominowany za wystawę moja POLSKA podróż, Galeria DAP w Warszawie Absolwent grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (1980), gdzie uzyskał tytuł doktora habilitowanego. Nauczał m.in. na Politechnice Białostockiej i ASP w Warszawie, obecnie jest prodziekanem Wydziału Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Współzałożyciel legendarnej Grupy Warsztat. Animator wielu działań artystycznych w związku z prowadzonymi przez siebie galeriami (galerii „U” czy autorskiej galerii w Domu Sztuki na Ursynowie), także jako wiceprezes Oddziału Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków i kurator galerii Lufcik OW ZPAP. Uczestniczył w ponad 500 wystawach w kraju i znaczących graficznych wydarzeniach za granicą. Hasło z jego nazwiskiem zostało zamieszczone, jako jednego z 13 grafików polskich, w Słowniku Grafików Świata, wydanym przez Japończyków w 1990 r. Za swoje prace był 34-krotnie nagradzany i wyróżniony. Wystawa (…) z jednej strony nawiązuje do tzw. sztuki zaangażowanej, czy specyficznego ekspresjonizmu społecznego, uprawianego przez autora od czasów studiów, z drugiej – do rzeczywistej i symbolicznej jego podróży przez życie. (Magdalena Durda-Dmitruk, www.owzpap.org)   Jan Kucz i Antoni Janusz Pastwa Nominowani za wystawę Kucz/Pastwa, galeria Salon Akademii w Warszawie Jan Kucz – rzeźbiarz i pedagog W 1955 r. uzyskał dyplom warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Rzeźby w pracowni Franciszka Strynkiewicza. Prowadził Pracownię Rzeźby na macierzystej uczelni. Był wykładowcą w Pracowni Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Jest jednym z czołowych przedstawicieli nurtu w rzeźbie polskiej zwanego nowym realizmem. W 1982 r. reprezentował Polskę na 40. Biennale w Wenecji, w latach 1992–2002 był członkiem Rady Artystycznej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Jest laureatem licznych nagród, m.in. Nagrody Brata Alberta za pomniki papieża Jana Pawła II i Stefana Kardynała Wyszyńskiego, Grand Prix za całokształt twórczości na Biennale Sztuki...

Read More

Teatr

sss
Teatr

Nominowani w kategorii Teatr 2018   Grzegorz Laszuk i KOMUNA// Warszawa Nominowani za przedstawienia Cezary idzie na wojnę i Siedem pieśni o awangardzie Grzegorz Laszuk – muzyk, grafik, performer i reżyser Z wykształcenia prawnik, ukończył Policealne Studium Poligraficzne. Rzemiosło ćwiczył w drukarni „Spółdzielnia Gryf”. Zasłynął przede wszystkim jako autor plakatów kontrowersyjnych sztuk wystawianych przez TR Warszawa, dawny Teatr Rozmaitości. Współzałożyciel Komuny// Warszawa. Komuna// Warszawa – jeden z najważniejszych teatrów niezależnych, eksperymentujący na styku sztuk performatywnych, wideoinstalacji i muzyki. Sięga po tematy ważne i współczesne, nieustannie poszukując nowych form i środków wyrazu. Wywodzi się z kultowej grupy Komuna Otwock. Od 2007 r. grupa działa na warszawskiej Pradze w „artystycznej kamienicy”, skupiającej grupy teatralne i artystów różnych dziedzin sztuki. Komuna// Warszawa to zespół teatralny, a zarazem prężny ośrodek kultury (…) Działając na warszawskiej Pradze pod kierownictwem Grzegorza Laszuka, od lat stanowi najważniejsze warszawskie centrum kultury niezależnej i artystycznego eksperymentu. (Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, z uzasadnienia wniosku)   Marian Opania – aktor teatralny i filmowy, artysta kabaretowy Nominowany za tytułową rolę w spektaklu Ojciec, Teatr Ateneum w Warszawie Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Pierwszą rolę zagrał w noweli Warszawa w filmie Miłość dwudziestolatków Andrzeja Wajdy w 1962 r. Grał na deskach warszawskich teatrów Klasycznego, Studio, Kwadrat, Komedia. Od 1981 r. jest aktorem Teatru Ateneum w Warszawie. Stworzył tam swoje najciekawsze role. Grywa również w epizodach – z ról drugoplanowych potrafi stworzyć niesłychanie ciekawe kreacje. Z powodzeniem występował w spektaklach muzycznych: Brelu, Wysockim i Hemarze. Od 1965 r. angażowany jest do przedstawień Teatru Telewizji. Zagrał tam ponad siedemdziesiąt razy. Dowodem uznania jego talentu jest Wielka Nagroda XV Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Polskiego Radia i Telewizji (2015). Marian Opania zagrał również wiele wspaniałych ról filmowych, takich produkcjach jak: Skok, Sąsiedzi, Awans, Indeks, Człowiek z żelaza, Stan wewnętrzny, Piłkarski poker, Rozmowy kontrolowane czy Sauna. Znany jest z ról komediowych, wykonań piosenki aktorskiej, występów w kabaretach. Odznaczony został m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Aktor gra rolę Ojca w skupieniu, ale lekko i bez nadmiernej ekspresji. Pokazuje bohatera, który walczy o uwagę otoczenia, ma poczucie humoru, nie jest jednak pozbawiony wad. (…) Właściwy dobór środków wyrazu i wewnętrzna dyscyplina stawiają partię Ojca w rzędzie największych osiągnięć Mariana Opani. (Kalina Zalewska, „Teatr”)   Iwan Wyrypajew – aktor, reżyser i dramatopisarz Nominowany za inscenizację spektaklu Wujaszek Wania, Teatr Polski w Warszawie Absolwent Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej w Irkucku. Studiował także reżyserię w Wyższej Szkole Teatralnej im. Szczukina w Moskwie. W 1998 r. założył w Irkucku teatr studyjny Przestrzeń Gry, który został zlikwidowany z powodów finansowych i nieprzychylności władz. Od 2001 r. współpracuje z moskiewskim Teatr.doc. Na koncie ma nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych...

Read More

Muzyka

sss
Muzyka

Nominowani w kategorii Muzyka 2018   Michał Klubiński – muzykolog, krytyk muzyczny, organizator życia muzycznego Nominowany za książkę Bohdan Wodiczko. Dyrygent wobec nowoczesnej kultury muzycznej, wyd. UNIVERSITAS Absolwent i doktorant Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Laureat stypendiów: Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Towarzystwa Historyczno-Literackiego w Paryżu, Artystycznego m.st. Warszawy oraz VII edycji konkursu Muzyczne białe plamy. Jego zainteresowania badawcze obejmują: estetykę muzyki, historię wykonawstwa muzycznego, judaistykę muzyczną, związki muzyki z polityką i literaturą, korespondencję muzyczną. Współredagował zeszyty naukowe on-line Muzykalia/Judaica, był asystentem programowym koordynowanego przez prof. R. Smendziankę cyklu wieczorów kameralnych, pracował w Zakładzie Rękopisów Biblioteki Narodowej. Publikuje w wielu czasopismach naukowych, księgach konferencyjnych i periodykach. Uczestnik ogólnopolskich konferencji muzykologicznych i konsultant naukowy. Jest Członkiem Stowarzyszenia De Musica, Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków oraz członkiem-kandydatem Związku Kompozytorów Polskich. Prezentowana książka jest pierwszym, pełnym świadectwem bezkompromisowych dążeń artystycznych Wodiczki. (Zbigniew Skowron, z uzasadnienia wniosku)   Maria Pomianowska – doktor habilitowana sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog Nominowana za kierownictwo artystyczne Festiwalu Skrzyżowanie Kultur – 2017 Adiunkt w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dyrektor międzynarodowego festiwalu Skrzyżowanie Kultur. Od 1984 r. prowadzi studia nad unikalnymi technikami gry na instrumentach muzycznych rodem z Azji i Europy, podróżując do Indii, Chin, Korei, Japonii i na Bliski Wschód. Uczestniczyła w rekonstrukcji trzech zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłogajskiej, suki mieleckiej i fideli płockiej. Komponuje i koncertuje na całym świecie z cenionymi artystami, wśród których znaleźli się: Yo Yo Ma, Borys Griebienszczikow, Gil Goldstein, Gonzalo Rubalcaba, Ian Gillan, Anna Maria Jopek, Stanisław Soyka, Branford Marsalis. Tworzy unikatowe programy z muzykami z całego świata, bazujące na muzyce ludowej z Mazowsza. Artystka wydała 23 autorskie płyty, wiele z nich otrzymało międzynarodowe nagrody. Otworzyła pierwszą w Polsce specjalizację związaną z muzyką etniczną na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest laureatką wielu nagród i odznaczeń: Paszportu Chopinowskiego, Medalu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gloria Artis”, Nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego, Srebrnego Krzyża Zasługi, Nagrody Marszałka Województwa Lubelskiego. Nominowana dwukrotnie do Nagrody im. C.K. Norwida (2014 i 2017). Kandydatka współtworzy program artystyczny oraz edukacyjny festiwalu, którego celem jest otwieranie mieszkańców Mazowsza (a także gości Warszawy) na bogactwo kulturowe współczesności i promowanie szeroko pojętego szacunku dla tradycji. Potwierdzeniem międzynarodowej rangi Festiwalu «Skrzyżowanie Kultur» jest zaliczenie go do 25 najciekawszych wydarzeń muzyki świata (ranking Songlines). (Collegium Atrium, z uzasadnienia wniosku)   Lilianna Stawarz – klawesynistka i pedagog Nominowana za kierownictwo muzyczne opery Farnace Antonio Vivaldiego, Teatr Stanisławowski w Łazienkach Królewskich w Warszawie Ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison. Nagrała kilka ważnych płyt z muzyką instrumentalną i wokalno-instrumentalną XVII wieku i utworami kompozytorów polskiego baroku. Przez 20 lat pracowała w barokowym zespole Il Tempo. W latach 1991–2017 związana była z Warszawską Operą Kameralną, jako klawesynistka-kameralistka, dyrygent oraz kierownik artystyczny Opery/Barok. Obecnie jest kierownikiem...

Read More