Arrow
Arrow
Slider

Muzyka

sss
Muzyka

Nominowani w kategorii Muzyka 2020   Marta Boberska – śpiewaczka (sopran) i aktorka. W latach 1994-2017 solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie wykonała ponad 40 partii solowych oraz wiele oratoryjnych. Obecnie związana z Polską Operą Królewską. Współpracowała również z operami w Warszawie, Bydgoszczy, Krakowie, Rydze oraz teatrem Champs-Elysées w Paryżu. Nominowana za partie Muzyki i Eurydyki w premierze „Orfeusza” Claudia Monteverdiego, Polska Opera Królewska   Paweł Łukaszewski – kompozytor, dyrygent. Profesor kompozycji na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sakralnego nurtu muzyki współczesnej. Prezes Instytutu Musica Sacra, dyrektor Chóru Katedry Warszawsko-Praskiej Musica Sacra i wydawnictwa Musica Sacra Edition. Nominowany za skomponowanie dzieła „Ascensio Domini” na zlecenie Yale University   Paweł Mykietyn – kompozytor i klarnecista. Komponował dla wielu instytucji, festiwali, artystów i filmów. W latach 1997-2001 kierownik muzyczny Teatru Studio, a obecnie Nowego Teatru w Warszawie. Jego kompozycje były wielokrotnie nagradzane, m.in. w 2017 r. Nagrodą im. C. K. Norwida za operę „Czarodziejska Góra”. Nominowany za II koncert na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną     Laureat w kategorii Muzyka 2019   Janusz Wawrowski – skrzypek Nominowany za wykonanie i rekonstrukcję Koncertu skrzypcowego Ludomira Różyckiego na skrzypcach Stradivariusa „Polonia” Absolwent i wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem prof. Mirosława Ławrynowicza, prof. Yaira Klessa oraz Salvatore Accardo. Już jako student zachwycał publiczność i krytykę wykonywaniem wszystkich 24 Kaprysów Niccolò Paganiniego podczas jednego koncertu. Plasuje się wśród najwybitniejszych polskich skrzypków swojego pokolenia. Specjalnie dla niego utwory skrzypcowe napisali m.in. Dariusz Przybylski i Tomasz J. Opałka. Koncertował jako solista w najznakomitszych salach koncertowych oraz gościł na wielu renomowanych festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował z wybitnymi dyrygentami. Dokonał licznych premier i prapremier koncertów skrzypcowych. Nagrał również muzykę Jana A. P. Kaczmarka do hollywoodzkich filmów Evening, Get low i Znajdę Cię. Od wielu lat stara się przybliżać publiczności muzykę polską jako pomysłodawca i dyrektor artystyczny międzynarodowych festiwali – Muzyka na szczytach (2009-2010) i Muzyczne Przestrzenie (od 2011). Założył orkiestrę kameralną Warsaw Players, będącą odpowiedzią na potrzeby młodych, najzdolniejszych muzyków, którzy chcą aktywnie zdobywać doświadczenie orkiestrowe na najwyższym poziomie. Współpracuje z międzynarodową wytwórnią fonograficzną Warner Classics w ramach wieloletniego kontraktu artystycznego, którego wynikiem jest pięć albumów: Aurora, Kaprysy Paganiniego, Sequenza (nagroda Fryderyk 2017), Brillante i Hidden Violin (nagroda Fryderyk 2019). Dzięki uprzejmości Romana Ziemiana i Stephana Morgensterna, występuje grając na skrzypcach Antonio Stradivariego, zbudowanych w 1685 r. Jest to pierwszy i jedyny tej klasy instrument w powojennej Polsce. Jak sam mówi: Ten Stradivarius to znacznie więcej niż wspaniałe skrzypce, to ambasador naszej muzyki na świecie. Jego historia i niesamowite brzmienie budzą zainteresowanie natychmiast, kiedy tylko o nim wspomnę i kiedy tylko się pojawia! Za wybitną działalność artystyczną i społeczną został uhonorowany Odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. Nominowany...

Read More

Teatr

sss
Teatr

Nominowani w kategorii Teatr 2020   Grzegorz Jarzyna – reżyser teatralny, operowy i filmowy. Rozgłos przyniosły mu już jego pierwsze przedstawienia tekstów klasycznych, które poddawał śmiałej reinterpretacji. Ceniony za adaptacje wielkich powieści europejskich, inscenizacje tekstów współczesnych, oper. Pasjonuje go łączenie gatunków. Dyrektor artystycznym TR Warszawa. Nominowany za reżyserię, adaptację i scenografię spektaklu „Inni Ludzie” według tekstu Doroty Masłowskiej, TR Warszawa   Gabriela Muskała – aktorka teatralna i filmowa, dramatopisarka. Związana z łódzkim Teatrem im. S. Jaracza. Autorka dwóch sztuk, pisanych wspólnie z siostrą Moniką pod pseudonimem Amanita Muskaria: „Podróż do Buenos Aires. Work in Regress” i „Daily Soup”. Na swoim koncie ma wiele ról filmowych. Nominowana za rolę Felicji w sztuce „Jak być kochaną” według Kazimierza Brandysa, Teatr Narodowy w Warszawie   Krzysztof Szczepaniak – aktor teatralny i dubbingowy. Od ukończenia Akademii Teatralnej w Warszawie związany z Teatrem Dramatycznym m.st. Warszawy. Muzyk w zespole Robodrom oraz aktor dubbingowy. Nominowany w 2017 r. do Nagrody im. C. K. Norwida za rolę Mistrza Ceremonii w spektaklu „Cabaret”. Nominowany za rolę Hamleta w spektaklu „Hamlet”, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy       Laureat w kategorii Teatr 2019   Krystyna Janda – aktorka teatralna i filmowa, reżyserka, prozaiczka, felietonistka i piosenkarka Nominowana za rolę w spektaklu Zapiski z wygnania Sabiny Baral, Teatr Polonia w Warszawie Jedna z najpopularniejszych polskich aktorek. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie (1975). W teatrze zagrała około 60 ról we wszystkich gatunkach scenicznych. Miała w swoim repertuarze wiele monodramów, z których każdy był sukcesem. Zagrała także około 45 ról w Teatrze Telewizji oraz około 50 ról w filmach fabularnych. Grywa najczęściej postacie kobiet silnych i zdecydowanych,  o bogatym życiu wewnętrznym. Jeszcze jako studentka (1974) zagrała w legendarnym przedstawieniu telewizyjnym Trzy siostry Antoniego Czechowa w reżyserii Aleksandra Bardiniego. Początkiem jej kariery artystycznej była rola Agnieszki w filmie Andrzeja Wajdy Człowiek z marmuru (1976). Jednak jej największą filmową kreacją była rola Antoniny Dziwisz w Przesłuchaniu Ryszarda Bugajskiego (1982), za którą otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki żeńskiej na Festiwalu Filmowym w Cannes (1990). Do najbardziej znanych należą również role w filmach:  Człowiek z żelaza, Dekalog II oraz Kochankowie mojej mamy. W latach 1976-1987 była aktorką Teatru Ateneum w Warszawie, następnie warszawskiego Teatru Powszechnego. Zagrała tam znakomite role m.in. w Medei, Shirley Valentine, Kotce na rozpalonym blaszanym dachu. W 2005 roku stworzyła własny prywatny Teatr Polonia w Warszawie, a pięć lat później Och-Teatr. Jest również fundatorką i prezesem Zarządu Fundacji Krystyny Jandy na rzecz Kultury. Reżyseruje, pisze felietony, wydała sześć płyt i pięć książek. Zdobyła wiele prestiżowych nagród filmowych i teatralnych m.in.: Nagrodę Główną Złote Lwy za najlepszą główną rolę kobiecą w Parę osób, mały czas na FPFF Gdynia (2005), Super Złotą Kaczkę dla najlepszej aktorki w historii polskiego kina (1996)....

Read More

Laureat Nagrody “Dzieło Życia” 2020

sss
Laureat Nagrody “Dzieło Życia” 2020

Marek Gaszyński –  dziennikarz i prezenter muzyczny, autor tekstów ponad 150 piosenek oraz książek o tematyce muzycznej. Wybitny znawca polskiej muzyki rozrywkowej. Absolwent Wydziału Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego. Jako dziennikarz zadebiutował jeszcze na studiach w 1958 roku w Rozgłośni Harcerskiej Polskiego Radia. Cztery lata później został dziennikarzem muzycznym Polskiego Radia. W latach 2006-2007 był prezesem warszawskiego Radia dla Ciebie. Tworzył audycje i pisał artykuły o tematyce muzycznej do gazet i czasopism. Na jego audycjach wychowały się pokolenia słuchaczy. W 1964 roku zaczął tworzyć teksty piosenek dla gwiazd muzyki rozrywkowej. Pierwszą piosenką Czy wiesz napisał do muzyki Czesława Niemena, który zaśpiewał również jego Allilah, Jeszcze swój egzamin zdasz, Klęcząc przed tobą czy Jaki kolor wybrać chcesz. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek, w niezapomnianej aranżacji Czesława Niemena – Sen o Warszawie: Mam tak samo jak ty/ Miasto moje a w nim/ Najpiękniejszy mój świat/ Najpiękniejsze dni/ Zostawiłem tam kolorowe sny – okrzyknięta została nieformalnym hymnem Warszawy. Spod jego pióra wyszły takie szlagiery jak: Ojciec żył, tak jak chciał w wykonaniu zespołu Gang Marcela czy Gdzie się̨ podziały tamte prywatki Wojciecha Gąssowskiego. Szczególnym sentymentem autor darzy piosenki napisane dla Czerwonych Gitar (Barwy  jesieni, Nie  zadzieraj nosa, Posłuchaj co ci powiem, Przed pierwszym balem, Stracić kogoś, Jesień idzie przez park i Pożegnanie z gitarą). Teksty Marka Gaszyńskiego znalazły się również w repertuarze takich wykonawców i zespołów jak m.in.: Breakout (Wołanie przez Dunajec), Budka Suflera (Samotny nocą), Halina Frąckowiak (Za mną nie oglądaj się), Jerzy Grunwald (Wszystko za nami), Bogusław Mec (Czy słyszysz co mówię), Niebiesko-Czarni (Raz ją spotkałem) czy Tadeusz Woźniak (Kiedy mówisz coś). Jak sam przyznaje, większość piosenek pisał o takim facecie jak on, a ich tematem była zazwyczaj miłość. Utwory z jego tekstami wydane zostały na płytach Marek Gaszyński przedstawia swoje przeboje oraz 40  lat z Polskim Radiem i piosenką. Marek Gaszyński, oprócz piosenek, pisze również książki o tematyce muzycznej, utwory poetyckie i powieści. W 2008 roku wydał napisany trzynastozgłoskowcem utwór poetycki Pan Tadeusz Jazz, czyli krajobraz po bitwie. Historia polskiego jazzu z lat 1945-1959 w sześciu księgach wierszem. W 2008 roku ukazał się jego debiut powieściowy Człowiek do wynajęcia. Wyspa, a w 2011 Teoria zbrodni uprawnionej. Jest również̇ autorem wielu książek, m.in. Muzyka, którą̨ lubię̨ (1980), Woodstock’94 (1995), Niemen. Czas jak rzeka (2004), monografii Czerwonych Gitar – Nie spoczniemy (2005), Fruwa twoja marynara (2006), Mocne uderzenie. Czerwono-czarni. Niebiesko-czarni (2008), Niepokonani (2012), Cudowne Lata. Moja historia rock and rolla w Polsce (2013) czy Śmierć Artysty (2013). Współpracował z miesięcznikiem Jazz, był recenzentem płyt w miesięczniku Jazz Forum, jurorem na wielu festiwalach muzycznych i przeglądach, a także ekspertem w programie „Wielka Gra”. W 2013 roku został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” a w 2015 roku za wybitne zasługi w działalności na...

Read More

Literatura

sss
Literatura

Nominowani w kategorii Literatura 2020   Anna Piwkowska – poetka i eseistka. Autorka 10 tomów wierszy i dwóch powieści wielokrotnie nagradzanych. Pisze także książki eseistyczne o rosyjskich poetkach. Jej twórczość tłumaczona była na język rosyjski, niemiecki, słoweński, angielski, włoski, hiszpański, kataloński, hebrajski i litewski. Nominowana za książkę poetycką „Między monsunami”, wyd. Znak   Paweł Sołtys – wokalista, muzyk, autor tekstów piosenek i opowiadań. Sławę zyskał jako jeden z wokalistów Vavamuffin. Solowo zadebiutował w 2009 r. jako Pablopavo. Jego prozatorski debiut „Mikrotyki” zyskał ogromne uznanie krytyki literackiej (nominowany w 2018 r. do Nagrody im. C. K. Norwida). Nominowany za zbiór opowiadań „Nieradość”, wyd. Czarne   Filip Springer – reporter i fotograf. Autor wielu cykli reporterskich, m.in. wielokrotnie nagradzanej „Miedzianka. Historia znikania”, „Wanna z kolumnadą”, „13 pięter”, „Miasto Archipelag”, „Źle urodzone”. Jego książki tłumaczone są na angielski, niemiecki, rosyjski i węgierski. Nominowany za książkę „Dwunaste: Nie myśl, że uciekniesz”, wyd. Czarne     Laureat w kategorii Literatura 2019   Wiesław Myśliwski – pisarz Nominowany za książkę Ucho igielne, wyd. Znak Studiował filologię polską na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, którą ukończył w 1956 roku. Debiutował w prasie w 1955 roku recenzją powieści Etienne de Greff Noc jest moim światłem oraz  powieścią Nagi sad (1967), która od razu przyniosła mu rozgłos. W latach 1955-1976 pracował w Ludowej Spółdzielni Wydawniczej w Warszawie. Był redaktorem naczelnym kwartalnika „Regiony”, dwutygodnika kulturalnego „Sycyna”. W latach 1971-1983 należał do Związku Literatów Polskich. Zasiadał również w Narodowej Radzie Kultury. W latach 1986–1989 brał udział w Radzie Konsultacyjnej przy Przewodniczącym Rady Państwa. Od 1997 roku jest przewodniczącym jury Ogólnopolskiej Nagrody im. Aleksandra Patkowskiego w Sandomierzu. Uważany jest za reprezentanta nurtu chłopskiego w literaturze polskiej. Jego utwory jednak wykraczają poza to pojęcie. W swoich książkach Wiesław Myśliwski porusza sprawy moralne, egzystencjalne, podkreślając odpowiedzialność człowieka za siebie i innych. Są to utwory uniwersalne, opisujące skomplikowaną naturę świata i nieprzewidywalne ludzkie losy. Znany jest z tego, że publikuje rzadko, ale każda jego powieść staje się literackim wydarzeniem. Kamień na kamieniu (1984) okrzyknięto arcydziełem. Za powieści Widnokrąg (1996) i Traktat o łuskaniu fasoli (2006) uhonorowany został Nagrodą Nike. Jego książki przetłumaczono na 22 języki. Znany jest nie tylko ze swoich powieści, ale i z dramatów. Wiele jego utworów doczekało się ekranizacji i realizacji teatralnych. Był wielokrotnie nagradzany i wyróżniany. Odznaczony został między innymi Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005) oraz Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski (2012). Jak każda powieść Wiesława Myśliwskiego, tak najnowsze „Ucho igielne” jest wydarzeniem. Opowiada o tajemniczym spotkaniu z samym sobą. (…) Żyjąc dzisiaj, żyjemy równocześnie całym swoim życiem, ale spotykając siebie młodego – stary zastanawia się nad tym, co ma z nim wspólnego, czy aby na pewno są jedną i tą samą osobą; próbuje nieustannie rozwikłać związek młodości,...

Read More

Sztuki Plastyczne

sss
Sztuki Plastyczne

Nominowani w kategorii Sztuki Plastyczne 2020   Andrzej J. Jaroszewicz – operator filmowy, fotografik. Autor zdjęć do ponad 50 filmów fabularnych,  dokumentalnych, seriali, widowisk telewizyjnych. Współpracował m.in. z Andrzejem Żuławskim, z którym zrobił 6 filmów, z Andrzejem Wajdą, Krzysztofem Kieślowskim, Jerzym Kawalerowiczem, Feliksem Falkiem czy Robertem Glińskim. Nominowany za wystawę retrospektywną fotografii „Między lustrami” w Ney Gallery & Prints w Warszawie   Rafał Olbiński – malarz, plakacista, ilustrator, grafik, scenograf. W 1981 r. wyemigrował do USA, gdzie wykłada w nowojorskiej Szkole Sztuk Pięknych. Posiada indywidualny, niepowtarzalny styl, nieco z pogranicza symbolizmu i surrealizmu. Jego plakaty i ilustracje ukazują się regularnie na łamach amerykańskich czasopism. Nominowany za wybitne połączenie malarstwa z technologiami multimedialnymi w spektaklu „Czarodziejski flet” Wolfganga  Amadeusza Mozarta, Warszawska Opera Kameralna   Stanisław Wieczorek – grafik, malarz, scenograf, ilustrator, projektant wystaw, plakatów, książek i systemów identyfikacji wizualnej. W twórczości graficznej nawiązuje do geometrii, wyraźnych rytmów, przemyślanych układów, w których kolor wykorzystywany jest do tworzenia niemal opartowskiego klimatu. Nominowany za wystawę grafiki w Galerii na Prostej w Jabłonnie     Laureat w kategorii Sztuki Plastyczne 2019   Leon Tarasewicz – malarz Nominowany za wystawę Jerozolima, Galeria Foksal w Warszawie Po ukończeniu Liceum Plastycznego w Supraślu wyjechał do Warszawy, aby podjąć studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Tadeusza Dominika. Od 1996 roku prowadził gościnną pracownię malarstwa na tejże uczelni, a obecnie Pracownię Przestrzeni Malarskiej na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii. W 2011 roku uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych. Jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów polskich o międzynarodowej renomie, wciąż odkrywający nowe oblicza malarstwa. Oryginalne dokonania artystyczne zapewniły mu udział m.in. w Biennale w São Paulo w roku 1987 i w „Aperto ’88” w ramach weneckiego Biennale. W ostatnich latach Tarasewicz rozwinął działania z pogranicza konceptualizmu oraz instalacji, obejmujące realizacje nie tylko we wnętrzach galeryjnych, ale także poza nimi. Współpracuje z Warszawską Galerią Foksal, poznańską Galerią Ego, a także lubelską Galerią Białą. Wystawiał w Galerii Bielskiej w Bielsku-Białej oraz wielokrotnie w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Leon Tarasewicz podkreśla swoje białoruskie korzenie i aktywnie działa na polu kultury tej mniejszości w Polsce. W 2008 roku został ambasadorem Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego. Jest ponadto wielbicielem ptaków, prezesem Związku Hodowców Kur Ozdobnych. Odznaczony został Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Otrzymał m.in.: Paszport „Polityki” (2000), Nagrodę im. Jana Cybisa (2000), Nagrodę Fundacji Zofii i Jerzego Nowosielskich oraz Wielką Nagrodę Fundacji Kultury za rok 2006 za „konsekwentne rzucanie wyzwania zarówno tradycyjnemu rozumieniu malarstwa, jak i wszelkim konwencjom rozumienia sztuki”. Mieszkałem na Górze Synaj – Gehenna na dole, naprzeciwko Ogród Oliwny, gdzie Chrystus nauczał, czterysta metrów do Golgoty. To paraliżuje. Powoduje, że niemożliwe jest wyprodukowanie czegokolwiek. Więc żółć – mistyczna, z czasem pulsującym przez tyle stuleci....

Read More